Ce duo d’artistes belges à tendance comico-surréaliste chante une poésie absurde dont le seul objectif est de faire rire. Leur dernier album promet un spectacle drôle et déjanté.
Le Futur est Génial ! À l’occasion de la sortie de son nouvel album, le duo belge Jules & Jo présente un spectacle musical hors-norme, mêlant machines électroniques et machins acoustiques, poésie surréaliste et grâce cosmique ; un « délire à la sauce belge », jonglant avec nos névroses et riant de nos avenirs incertains. Lauréats de nombreux prix en France, Belgique et Suisse, Jules & Jo continuent depuis plus de 15 ans à creuser leur sillon : celui du « non-sens qui fait sens » & de la folie douce.
Matthias Billard : voix, clavier, accordéon
Julie Legait : voix, charango, guitare, basse
www.julesetjo.be
Après le concert de Jules & Jo : découvrez Les Fils du Facteur à 20h30 !
L’emblématique leader des Têtes Raides produit un set puissant, imaginé comme un hommage aux poètes russes de la Révolution d’Octobre.
Christian Olivier a collaboré avec le traducteur de référence André Markowicz (qui a notamment transposé Dostoïevksi en français) pour adapter musicalement douze poètes russes. Projet fou où chaque titre est traversé de cette impétuosité que les clichés attribuent à l’âme slave, mais qui témoigne surtout d’une exaltation lyrique propre à la littérature russe. Le disque, joliment baptisé Le ça est le ça, est un éblouissant collage sonore de mazurka, de rock, de dub ou d’électro, parsemé de brisures rythmiques et de bruitages évocateurs (chants, chœurs, monologues, samples). L’auditeur est transporté dans un univers où chaque mot, chaque syllabe, résonne et laisse une trace indélébile.
Christian Olivier : chant
Martial Bort : guitare
Pierre Payan : claviers
Ilia Zelitchonok : violons
Clarisse Catarino : accordéon
Delphine Langhoff : batterie, machines
Alex Burger brasse ses cartes avec brio alliant country, blues, rock et folk pour propulser des chansons d’observation à la fois orfévrées, drôles et touchantes.
Alex Burger parcourt le Québec et l’Europe avec son projet solo ainsi qu’en tant que membre de Bon Enfant. Son premier album solo Sweet Montérégie lui a valu le Félix en 2021 (catégorie country) – récompense québécoise. Sur son deuxième album Ça s’invente pas (paru en 2023), il chante l’amour, la musique, le sucrage de bec, la susmentionnée route, le contentement simple et la dérape, en ne négligeant jamais de rendre hommage à sa mère. Avec son verbe naturel désarmant, il enchaîne ballades contemplatives et cavalcades rock, berçant l’intérieur et faisant rire sans niaiser (ou si peu) avec sa voix dégagée. Alex Burger est lauréat 2024 du prix RIDEAU (catégorie diffuseurs européens).
Alexandre Beauregard : voix, guitare
Elliot Durocher : guitare
Henri Bouchard : basse
Mandela Coupal : batterie
Mathieu Quenneville : claviers,
www.alex-burger.com
Après le concert d’Alex Burger, découvrez Marion Cousineau à 20h30 !
À la basse ou au piano, la franco-québécoise promène son récital solo des deux côtés de l’Atlantique, oscillant entre poésie douce et slams captivants.
Marion Cousineau est née deux fois : en France en 1984 et au Québec en 2011. Sa première vie la mène de l’informatique à la psychoacoustique, jusqu’à sa thèse de doctorat à Paris. C’est pour approfondir ses recherches qu’elle s’envole vers Montréal. Le début d’une deuxième vie qui la verra tomber, sans qu’elle l’ait vraiment prémédité, dans le spectacle vivant… Elle cultive au travers de ses voyages une envie de dire et de donner, une capacité d’écoute et de présence qui font de ses concerts des moments qui nous habitent encore longtemps après que le rideau est tombé. Son univers est fait de personnages étonnants, de moments fugaces finement esquissés. Toujours avec respect et humanité.
Marion Cousineau : voix, basse, piano, looper
Avant le concert de Marion Cousineau, découvrez Alex Burger à 19h !
Rares sont les chanteurs français à avoir traversé les modes, époques et mutations avec la grâce et l’exigence de Dominique A. Peu prompt à se reposer sur ses lauriers, en réflexion permanente sur son travail, il propose en trio une relecture de 30 ans de carrière exemplaire.
Dominique A a marqué le paysage musical international en incarnant un renouveau de la scène française, nourrie autant par la chanson, la poésie que l’électricité rock et l’émotion pop anglo-saxonne. Il explore les courants et se réinvente à chaque album (15 au total !), ponctuant sa carrière par l’écriture de romains et d’un recueil de poésie. Avec ses acolytes Julien Noël aux claviers et Sébastien Boisseau à la contrebasse, il revisite son répertoire à l’occasion de sa venue à La Bouche d’Air.
Dominique A : voix, guitare
Julien Noël : claviers
Sébastien Boisseau : contrebasse
Mathias Imbert, muni de sa fidèle contrebasse revient avec un spectacle inclusif en quintette. Il présente un nouveau répertoire joué en semi-acoustique promettant une ambiance intime et chaleureuse.
Récompensé de nombreux prix dès son premier album solo, Mathias Imbert a conquis le cœur du public sur les scènes, loin du showbiz. Membre de nombreux groupes à ses débuts (Jim Murple Memorial, De Rien…), cet interprète atypique formé au Conservatoire de Montpellier, navigue rarement en solo. Le poète punk revient sur scène avec quatre musiciens et un chansigneur pour un spectacle engagé et sensible. Ce nouveau spectacle, en partie créé en résidence à La Bouche d’Air en 2023, est traduit en langue des signes : « Traduire en langue des signes des mots que les entendants ne peuvent s’expliquer est une œuvre à part entière ».
Mathias Imbert : voix, contrebasse
Lucie Delmas : marimba
Mathieu Werchowski : violon
Laurent Paris : percussions
Brunoï Zarn : guitare
Igor Casas : chansigne
Durée annoncée : 1h20
Le spectacle sera chansigné. Nous mettrons également, comme sur tous nos spectacles, des gilets subpac (gilets vibrants) à disposition. Pour plus d’informations contactez : publics@labouchedair.com
Tarif adapté AAH et CMI sur demande : billetterie@labouchedair.com.
Retour au Pays de Galles pour la Franco-Anglaise – et retour à La Bouche d’Air – avec un 6e album enregistré aux côtés du producteur de PJ Harvey, pour un résultat entre rock subtil et chanson.
Ce n’est pourtant pas L’autre bout du monde, mais Emily Loizeau aura mis du temps pour traverser la Manche, et partir enregistrer un album dans le pays de naissance de sa mère. Sorti en 2021, Icare était une réussite en tout point, et fut suivi par une tournée triomphale, passée par chez nous. Pour son nouvel album, la chanteuse réitère l’expérience, toujours sous la houlette du mythique producteur John Parish. Dérèglements climatiques, crises économiques et sanitaires… Les malheurs qui menacent notre monde sont au cœur des nouvelles chansons, traversées d’une tension électrique qui ne rend les moments d’éclaircies (nombreux) que plus beaux.
Emily Loizeau : voix, piano
Boris Boublil : basse, claviers
Thomas Poli : guitare
Sacha Toorop : batterie
Le groupe multiforme s’engage vers d’autres voies avec un changement d’univers et des textes plus affirmés. Et frôle de près une liberté musicale totale.
On les qualifie de chanteur·ses, rockeur·ses, valseur·seuses, rêveur·ses… Original, culotté, déconcertant, poète, mélangeur, lyrique, atypique… En fait, c’est un groupe qui ressemble à une cour d’école, avec des musicien·nes qui ne veulent pas dormir. Alors ils·elles frappent, cognent, crient, chantent et martyrisent leurs instruments. Sur scène, Des Fourmis dans les mains fait dans l’engagement corporel et l’énergie collective. La sueur au front, ils mélangent les rythmiques cumbia, joropro ou merengue à la langue française (parlée ou chantée), frôlant parfois les musiques urbaines. Tous les titres sont une invitation au mouvement : on vous défie de ne pas remuer la tête.
Laurent Fellot : basse, contrebasse, voix lead
Camille Durieux : piano, clavier, percussions, voix
Corentin Quemener : batterie, percussions, voix
Violaine Soulier : violon, percussions, voix
Clotilde Fleury : violon, percussions, voix
Elodie Poirier : violoncelle, percussions, voix
Emmanuelle Legros : trompette, buggle, percussions, voix
www.desfourmisdanslesmains.com
Une soirée en compagnie de David Lafore, c’est à la fois un concert et un spectacle. Tout en acoustique, seul avec sa guitare, il distille des textes faussement simples, espiègles, surprenants qui honorent l’art du décalage.
Parolier caustique, il officie en solo depuis 2009. Chez lui la dinguerie côtoie la mélancolie, la folie souffle le chaud et le froid, parfois simultanément. Derrière ce musicien spécialiste de l’improvisation, se tient un comédien toujours prêt à surgir, tour à tour tragique ou burlesque. Un spectacle hybride, récital classique déstructuré par l’instant présent, avec l’imprévisibilité et le charme d’un poète d’aujourd’hui.
David Lafore : voix, guitare
En co-production avec le Théâtre de La Gobinière
Célébrée par ses pairs, capable d’envolées lyriques comme de moments d’introspection, les mots toujours choisis avec parcimonie, Laura Cahen présente son troisième album De l’autre côté.
D’abord, il y a cette voix. Puissante et solaire quand elle scrute les aigus, profonde et comme bercée d’une douce nostalgie quand il y a des confidences à faire. Et des confidences, on en trouve beaucoup dans les chansons de Laura Cahen, notamment depuis Une Fille (2021), disque manifeste où elle affirme sa personnalité artistique comme sa sexualité. Après un EP constitué de duos de haut vol, qui disent l’admiration que lui portent ses contemporaines (Jeanne Added, Juliette Armanet…), la native de Nancy est de retour avec un 3e album. Elle y affine encore un univers unique, pop-folk-electro.
Laura Cahen : voix, guitare
www.laura-cahen.bandcamp.com
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